关于美术教师工作计划汇编八篇
时光在流逝，从不停歇，我们又将接触新的知识，学习新的技能，积累新的经验，为此需要好好地写一份计划了。什么样的计划才是有效的呢？以下是小编收集整理的美术教师工作计划8篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术教师工作计划 篇1
一、指导思想
新学期，根据《康巴什新区第二小学三年发展规划》及学校计划，以提高组内3位教师教学水平为出发点，常规工作为基础，以建设幸福校园为目标，以课题研究为突破，聚焦课堂改革，促进学校教学各项工作稳步发展。
本学期提倡美术教学在“基础性、科学性、开放性、创新性”上开创新思路。大力推进“研究式学习、探究式学习、开放式学习、创造式学习”的教学模式和方法，真正的让学生在美术课堂上“活”起来，逐步培养学生可持续发展的人文素养和综合素质能力，大幅度提高美术课堂教学质量，为我校的艺术教育全力以赴，尽职尽责。
二、美术组现状分析：
美术组现在有3名教师。教龄风别是5年、4年和2年，王明惠教师在教学中有很多好的教学经验和方法，工作认真、踏实。宋智霞教师美术专业涉猎广泛，有一定的教学经验，秦文娟教师教学风格独特，对待工作积极上进，专业知识扎实。针对上述情况，本学期的教学工作重点侧重于校本课的研发，并在此基础上继续扎扎实实的搞好、搞实每一次教研活动。还要通过一课三讲、集体备课等多种形式切实提高每位教师的教育教学能力。
三、工作重点及目标：
（一）夯实教学常规，提高常规工作实效。
（二）认真专研课标、领悟美术新课程标准的精神，掌握新教材的编写意图，把握重点和难点，用好用活教材。
（三）立足课堂，抓实教学。把研究课堂模式作为工作的重点，继续加强美术教师之间的交流与研讨，反思与总结，扎实有效的进行校本课程研究。
（四）充分发挥成熟教师的示范带头作用，努力打造一个学习型、研究型、创新型的美术教研组。
（五）发展特色美术教育，确定实验年级范围并以课题研究带动学科研活动，提高教师教科研水平。。
四、工作要点及具体措施：
美术教学是一种艺术教育，它是对学生进行美育的途径之一，学校德育的重要组成部分，本学期我们力求努力开展各项教研活动，调动师生的积极性。本学期将从以下几个方面入手：
（一）认真学习，提高对教材对课标的解读能力。
1.开学初以一到六年级上册的课标组织教师继续学习《新课程标准》，使每一位教师了解总目标，熟悉年段目标，便于在计划中制定切实可行的措施,提高教育教学质量。学期中，以教研组为单位组织教师进行课标解读学习，迎接学校组织的课标考试。
2.进行本年级的教材分析与解读。
为了使美术组每一位教师能根据教材要求和所教年级实际制定教学计划，提高课堂教学质量。开学初，以教研组为单位解读梳理本年级美术教材。具体安排如下：
王明惠老师主讲：一年级和三年级，
秦文娟老师主讲：二年级和四年级
宋智霞老师主讲：五年级和六年级
凡是梳理解读教材的老师都要做好充分的准备。
（二）加强课题研究，提高教师的教学能力，提升学生的美术鉴赏能力。
1.本学期重点开展“设计〃应用”领域的课题研究活动。美术组教师要在总课题的引领下，积极开展个人所带年级的课题研究并制定在教学计划中。在设计〃应用课中精心准备教案，上好每一节设计〃应用课，争取每个学生都能在动手能力方面有所提高。并结合科技节进行展示活动。
2.本学期进行“特色美术”课题研究。旨在传统美术的基础上探索新型的美术教学方式，让学生在美术课中充分发挥自主探究、小组合作的能力，并致力于发开联系生活，富有艺术情趣的美术课程。在研讨中重视集中学习并组织本校教师进行校际交流活动，在后期授课中定期进行汇报反馈交流并做相应的整改，进而不断完善教学。
九月初3位美术实验教师都要依据美术课程理论，依据实验年级学生特点，开发一门特色美术课程，实验教师制定详细的课程开发实施方案。
（三）进行有主题的集体备课，优化集体备课流程，实现高效课堂。
1.组内3位美术教师一起规范集体备课的流程。
A.提出困惑（问题）→备好第一案→试讲→在教研组活动中提出改进建议→上课→评课→形成优秀教案
B.以学生美术学习领域的不同板块为单位，针对不用板块在教学中存在的问题，进行集体备课。主备教师备第一案，其余2位教师提出改进建议，最终形成优秀教案，最后上课。
2.征询每位教师在教学中的困惑，有主题，有针对性地开展集体备课。
通过调研发现，本学期美术教师们将着重研究设计〃应用的授课模式并针对问题与困惑，进行进一步的研讨。
3.集体备课分成低段、中段和高段。低、中、高段负责人具体安排集体备课时间，主题，主备人。
（四）针对教师在教学中的困惑，有针对性地开展主题教研活动。
1.关注特长生，在平时的授课中有意识的提高学生的审美意识和美术情趣。
2.改变学习方式，提高学习效率。
1）小组合作学习的培训
彻底改变学生的学习方式，多采用小组合作学习模式，构建高效课堂，首先进行小组合作学习方式的培训，培训内容包括：如何组建小组，小组长和组员的.培训，小组合作的时机，小组的评价机制。集体备课时要把小组合作学习方式的运用作为重点，通过研课、评课，把握好小组合作的策略。
2）美术课前3分钟学习
针对不同的年级和不同的课程有效的利用课前3分钟，
让美术课程更高效。
3.认真做好教学常规工作，认真书写教案、教学反思。结合教师实际，定期组织开展各种层次的教研活动，通过理论学习、教材分析、集体备课、上公开课等丰富的教研活动形式，加强自身素质，不断提高美术教师的课堂教学水平。同时，组织老师们积极参加继续教育学习以及各类美术教师课堂大赛。 4.充分准备好每一次的教研活动，根据3位教师的特长轮流做主题教研，并做好活动记录，团结成员，形成积极向上的美术组教研风气，深入学习、分析教材、课标，并通过考试的形式强化、检测美术教师的教学基本素养。
（五）艺术活动方面： 1.配合学校组织开展好校本课，并注意挖掘有特长的学生进行进一步的培养。严格要求组内教师遵守学校校本课的管理细则，制定活动内容，准时训练，认真辅导，保质保量完成梯度与提高的训练内容，圆满完成学校的各项比赛。
2.开展丰富多彩的美术活动，指导学生积极参加美术作品制作，充分发挥他们的主动性、积极性，继续保持学生对美术的兴趣。
五、工作安排：
活动记录:王明惠
照相：秦文娟 整理资料：宋智霞
六、具体工作安排
九月：
1.制定教研组工作计划
2.进行一到六年级上册课标学习和本年级教材分析解读
3.进行计划宣读
4.配合教导处进行教案检查
5.3位美术实验教师制定特色美术开发方案 十月：
1.设计〃应用课型集体备课
2.五年级设计〃应用课教学集体备课
3.设计〃应用课程教学研讨
4.举办关于“国庆节”画展
十一月：
1.小组合作学习培训
2.特色美术教学汇报交流
十二月：
1.美术期末考试
2.举办关于元旦画展
康巴什新区第二小学 美术组
美术教师工作计划 篇2
(一)个人专业成长总体目标描述
努力形成具有自我教学风格，从技术型转变为反思型教师，进而发展成为创造型教师。
(二)个人专业成长两年规划
对于将来个人专业发展，拟订计划如下：
1、要善于从日常的教学现象中发现问题。
2、要对日常工作保持一份敏感和探索习惯。
3、不断改进自己的工作并形成理性认识。
4、不断进行教育反思，才有可能从技术型转变为反思型教师，进而发展成为创造型教师。
分项目标和任务：
1、教学方面目标(基础性目标)。
继续在新课标的指导下，扎实上好每一节课，争取旧课上出新意，让学生热爱美术课堂，热爱美术教师，积极开展有效课堂的研究和施行，争取多参加公开课或者比赛课。
2、教育教研方面的目标(问题性目标)。
就学校课题开展科组、个人的课题研究，完成2篇高质量的论文或研究报告。
3、学习目标(拓展性目标)。
由技术型转变为反思型教师，进而发展成为创造型教师，一切发展的进程都离不开理论做支撑，力争学习几本具有代表意义的理论书籍。继续对《新课程标准》的学习和研究。
(三)行动策略
(1)重在学习计划的制定。
对自己的知识基础进行分析，对自己的学习风格、学习能力、以及找寻学习资源的能力和条件等做出准确的估计。
准确找出自己知识结构中的薄弱环节和不足之处，评价自己能做什么，不能做什么。
针对个人实际情况如何开展有针对性的学习。
(2)培养反思意识与能力。
积极参与校本教研，进行教学反思，学会批判教育学的思想、观念和方法，对自己和他人的理论、信念、言语和做法进行批判和反思，剔除偏见、局限，探寻和把握教学的本质和方法，以求有效地解决问题，取得学习的进步。坚持每课一反思，反思必须深刻真实。把新课程理念的学习与教学反思有机结合。提倡学习实践反思再实践，用新课程理念来重新审视我们的教学，力争使我们在老教材的教学中体现新课程的理念。
(3)增强自我评价能力。
依照最初确定的学习目标和学习计划，如何准确地把握自己学习的进展状况和学习目标的实现状况，正确评价学习进度和学习结果的能力，发现哪些方面存在欠缺和不足，能够在哪些方面加以改善等。
(4)善于总结，提升理论。
结合教学中的.实践，做课堂的有心人，进一步对教学进行思考挖掘、提升，坚持动手动笔，积极撰写论文、案例以及教学随笔等，争取在2年内发表。
(5)交流学习，致力培养学生特长。
教育的目的最终是为了学生，以学生的发展为本，充分发挥学生的主体作用，让他们乐于探究，善于探究。在反思的过程中促进共同提高。积极鼓励学生们主动参与各类比赛活动之余，增加与先进学校交流学习的机会，争取外出参加相关的辅导培训，为培养学科特长生创造有利条件。争取在两三年间辅导学生参加各类绘画书法、电脑美术或其他相关专业比赛，获取市级以及国家级别奖项。
美术教师工作计划 篇3
一、指导思想
新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习；小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力，感知力，想象力，表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，情感体验，注重学习的过程，注重跨学科学习，通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。为了进一步提高教学质量，做好本职工作，本学期我拟定了如下计划：
二、教学目标
本学期的美术教学工作，我将根据以往的教学经验，针对学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏，绘画，工艺融合贯通在一起，以多种有趣的吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩和国画的传统教学。设计和手工，继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察，记忆，思维，想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的，有创造性地去完成学习任务。
三、具体工作
1、继续加强美术新课程标准和业务培训，深化教学观念和理念。本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学，多练，多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。
2、课堂教学活动。
加强课堂教学新理念，新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。同时发挥自己的'创造精神，结合实际情况开发教材内容，运用新理念，尝试新教法，不断提高自己的教学水平。
四、教材的特殊处理
1，新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。
2，一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我在教学将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。
3，根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。
4，要求学生作好材料的准备工作。要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。
五、教学要注意的问题
1，注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。
2，自调颜料比较难把握，应该注意课室卫生，用品的清洗。
六、关注学优生，进行培优训练
加强对尖子生的培养，发展学生的学科兴趣及个性特长，积极组织学生参加全国，省，市各种比赛活动，丰富学生的校园生活。总之我将严格要求自己，不断提高业务水平，做一名合格的美术教师。
美术教师工作计划 篇4
作为一名美术教师，怎样利用美术学科的特点，通过不同形式发挥教育因素，因势利导，以实现教书育人的目的，是我们应该深思的重要问题。多年的教学工作中，通过不断摸索、实践、总结，我深深的体会到：美术教育是通过对色彩、线条、肌理、构图的审美因素的反应来进行的视觉教育，学生大量、广泛的接触美术作品，能增进他们对美术美的认识和理解，提高他们的鉴赏和创造能力。
一、更新观念，德美并重。
美好的艺术形象，可以给学生展示出社会生活的画卷，展现出美好的心灵和高尚的情操，形象深刻地揭示社会生活的本质并提供区别善恶、美丑、荣辱、正义与邪恶的标准。优秀的艺术作品，总是体现着一定的社会思想，一定的社会道德，一定的人生价值，一定的追求与理想，如从《达芬奇画鸡蛋》的故事入手，让学生谈谈对本画的欣赏体会，教师参与其中，分享知识并获得情感。世界著名画家，意大利“文艺复兴三杰”之一的达芬奇，如果不坚持画鸡蛋，勤学苦练基本功，又怎么能创造出世界名画《蒙娜丽莎》呢?使学生受到感染、启迪和教育，从而提高思想境界，形成良好的思想品德。
二、应用多媒体课件进行教学，创设一个良好的教学情境。
多媒体课件可以把教学所需要的各种图像、语音、音乐、影像以及文字说明进行整合，并自然、快捷、合理地展示给学生，实现教学活动的生动和高效。在制作网络多媒体课件时正确引导学生科学的利用网络，使学生既学到文化知识，又受到一定的思想教育。例如在美术教材中展示了北宋末年画家张择端的《清明上河图》这幅名画的一个小局部，学生却很想了解这一长卷的全部。
这时我们就可以利用网上的搜索引擎，进入北京故宫博物院的网站。在这里学生就可以欣赏到完整的《清明上河图》，更加直观地了解北宋都城汴梁繁盛的景象。在欣赏外国作品时，学生往往对作者和作品的历史年代和时代背景一无所知，理解起来十分困难。例如，教学欣赏西班牙画家委拉斯凯兹《纺织女》这一作品时，我们让学生通过Google搜索引擎，输入作者的名字“委拉斯凯兹”，这样就可以查到大量与作者相关的.文字资料和的作品。
学生不但体会了《纺织女》这一作品是借助现实与神画的形象，表达出艺术与财富出自贫贱者之手这一主题思想，而且对画家和作品有了更深的了解。使德美相连，互相衔接，教育学生在作品中体现德育思想，使美术作品更加完美。可见，运用互联网可以从多角度、多侧面、多渠道促进教学过程的优化，提高美术课堂的效益。
三、让学生通过艺术作品的欣赏，了解历史，丰富知识，陶冶情操。
例如通过讲述达芬奇的代表作品《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》的构思、布局、色彩，介绍了14世纪始于意大利的文艺复兴运动;指导学生讨论：从古到今，从国内到国外，还有哪些勤奋成才的故事感动着你?讨论中，引导学生学会容忍别人的不同意见，接纳他人的观点，形成既充满了竞争又愉快合作的氛围。课堂上保持“动中有节，乱中有序”的状态，既不要过分放任，也不过分严肃，要引导学生有正确的思维方式，形成积极健康向上的课堂氛围。
从而激发学生刻苦勤奋的思想。激励知识创新，升华教学思想。通过讲雅克路易?大卫的代表作品《马拉之死》的创作背景，向学生展现了18世纪法国大革命的风暴;通过介绍德拉克洛瓦的名作《自由引导人民》的构图特点，讲述了19世纪法国人民反对王权复辟的斗争史。这些讲解，不仅使学生重温了过去学过的世界历史的知识，加深了理解，而且感受到了艺术的魅力，受到了美的熏陶。
四、注重联系实际，培养学生分辨美丑的能力。
课堂上通过讲解摄影的特点、技巧和效果，让学生利用手中的相机，摄取校园内外美与丑、善与恶的镜头。学生们俨然像报社的，用自己的摄影作品，或歌颂、或批判，达到了重在参与、自我教育的目的。
五、注重提高学生的审美情趣和审美能力。
在工艺美术教学过程中，结合服装的艺术欣赏，使学生了解各种服装的艺术特点，引导学生认识如何着装才能体现青少年的青春活力，做到仪表美。在介绍油画艺术时，油画这一艺术品种来自西方，但却是在中国这块黄土地上生根、开花，由中国画家耕耘、哺育，在中国文化艺术的滋养下开花结果的。今天的中国油画，已经不再是当年的“西洋画”，而是带有一些东方中国民族与地方的特色，如意境的追求，写意的笔法等等，从而激发学生的民族自豪感。再通过介绍我国历史绘画、雕塑、工艺美术及建筑艺术在世界美术领域中产生的重要影响和贡献，激发学生的民族自尊心和自豪感。
如，中国传统绘画中的山、水、花鸟、人物画，它经流数千年的历史领域直到今天还在继续奔流向前，这是世界绘画史上很少见的。在表现风格上，除了西方绘画有相同的一面，还具有与西方绘画迥然有别的许多民族特色。为此，使中国绘画在世界绘画之林中独树一帜。此外，中国的雕塑、工艺美术和建筑艺术也具有很高的成就。如陶器、青铜器、宫殿、寺庙、园林建筑等，无不闪烁着我国人民的勤劳和智慧。以此增强学生热爱祖国、热爱民族的自豪感。
六、教师注重个人素质提高的培养。
在新课程改革的历史背景下，教师是重要的课程资源。教师必须更新观念，转变角色，明确目标，优化课堂教学环节，与时俱进。教师需要根据教学内容，创造各种不同的教育境，使学生获得更加丰富的体念。同时，在课堂教学中加强德育教育，使学不仅得到美的享受、美的熏陶，更重要的是使学生情操得到陶冶，人格得以完美。
美术教师工作计划 篇5
一、教材分析
【造型·表现】 初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。
【设计·应用】 学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。
【欣赏·评述】 观赏自然和各种美术作品的`形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
【综合·探索】 采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。
二、学期目标
1、学习色彩的冷暖，色调等基础知识，透视、构图知识，并能在写生或创作中运用这些知识。
2、学习剪纸技巧及利用日常生活用品、工具、材料进行工艺制作。
3、通过绘画、工艺、欣赏、进一步增强学生美术知识提高美术修养。
4、在风景、静物写生或创作中，能独立、全面地应用色彩知识，构图知识、透视规律，从而使作品更生动、更有感染力。
5、学习剪纸技巧，培养学生大胆、细心、心灵手巧的动手能力。
6、通过橡皮泥的立体创作或利用日常所见的物品进行工艺制作，培养其空间想象力、创造力。
三、教学情况分析及改进措施
该年级学生美术基础较好，在绘画中构图饱满，色彩运用大胆，想象丰富，工艺制作一般，并且有一定的欣赏能力，上课师生双向教学开展较好。
存在问题
1、各班绘画、工艺技能差异较大。
2、学生虽然想象丰富，表现欲望较强烈，但缺乏表现力，放映在作品上。
3、部分学生绘画创作内容单一。
美术教师工作计划 篇6
对进入高三毕业年级的美术专业学生，教学应将重点放在“考前性”这一关键要求上。以此为基点，巩固和强化专业课程的技能与知识的学习。并在整体辅导的查漏补缺中遵循学生个性化专业的特点，协助其拟定高考取向，使学生进一步扎实地做好高考前美术专业技能与知识的准备工作。积极发挥美术专业的特色性教学，为我校培养合格的美术专业人才不留余力。
课程内容：静物、色彩、图案与美术字、创作与设计、人物头像、速写。
适合人群：高中美术专业学生
授课时间：全年960课时
一、工作目标：
对学生进行全面调查，根据学生情况因材施教。对部分专业较好的学生，加大专业学习的强度及力度，使其保重点本科争名牌美院;对专业平平的学生也充满信心，使其在专业上能过本科有效名次。当然以上目标将要贯穿整个高三上半年的专业学习时间。
关注几名成绩优异但家庭有困难的学生，并给予帮助，稳定学生在校专业学习的情绪与家长的顾虑，为专业学习打好环境基础。
在以专业学习为主的情况下，适度安排文化科的学习，并做好学生的工作，特别是专业好文化科差或者文化科好专业差的学生，使其合理安排学习，平行发展，取得双赢佳绩。
全面搜索关于美术专业高考信心，及时掌握高考动态。给学生明确发展学习方向，不套错误老路，少走无用的弯路，踏踏实实对学生进行有针对性的培训。
知道学生理性而实际的根据各自情况进行报考学校及专业。
二、重要措施：
召开班会，对学生从学习、思想、生活上进行教育、关心与帮助。
利用“师生交流“及面批学生作品，对学生和学生对自己有所了解。
严格落实请假制度，尽最大限度制止学生的散漫、旷课等不良现象，对违纪者严惩不待。
加强学生的时间观念，并设置高考倒计时，让学生有主动学习的自觉性及面临高考压力的紧迫感。
成立班委会。协助学校及老师的工作，以便更好的服务于学生。
根据不同时间段的特点，收批学生作品，一般前期为长期作品，后期为强化模拟的短期作品。
老师根据专业特点合理安排课程及时间，认真备课、教学，要保证在每一轮课期间至少做两次示范画，并且不定期的组织学生观看各美院的教学录象，开阔学生视野，以最短的时间，引导学生发挥最大的潜力。
三、工作安排：
8月——9月上：巩固基础课(静物素描、结构、静物彩画)
9月下：素描头像、素描石膏像
10月：色彩画、图案与美术字
11月：素描、创作与设计
12月上：色彩画 12月下：素描
1月——考前：上午：色彩画、素描 下午：图案设计
注：9月——考前：晚上以素描、速写为主，个别学生可以在完成作业的情况下，根据自己情况加强差科的训练。
12月——2月：指导学生报考，安排带学生考试。
总之，以上教学计划，前提是以学校、学生为主线，需要特殊调整，遵守全局及整体利益为重的原则。
1.教学特点分析：
对进入高三毕业年级的美术专业学生，教学应将重点放在“考前性”这一关键要求上。以此为基点，巩固和强化专业课程的技能与知识的学习。并在整体辅导的查漏补缺中遵循学生个性化专业的特点，协助其拟定高考取向，使学生进一步扎实地做好高考前美术专业技能与知识的准备工作。
2.教学内容：
(1)基础素描人物：石膏人物头像，真人头像，真人半身肖像。
(2)基础色彩静物：水果、瓶罐、透明器皿及色调背景的多种针对性考前组合训练。
(3)基础色彩风景。
(4)基础风景、人物速写。
(5)实用美术基础。
专业教师的教学外工作：
1、做好美术专业学生思想工作。
2、关心学生的学习和生活，帮助他们解决实际困难。
3、积极与学生家长联系和交流。
4、积极做好与学校相关部门和美术生班主任及各任课教师间的汇报沟通与配合工作。
5、做好与校内外本学科教师的交流和配合工作。
6、多渠道联系、收集专业知识信息，并及时在教学实践中转化、传授给学生。
7、积极努力做好本学科教研、教改工作。
8、在自我的专业水平和思想道德上，不断地加强学习与提高，为学生树立起
一个“为人师表”的榜样。
创作与设计
一、目的与任务
创作课是培养学生运用艺术规律，美的形式，通过绘画作品表达自己对祖国、对人民、对生活的认识与态度。深刻地理解创作源于生活的根本观点。艺术创作的任务，是要把生活的真实上升到艺术的真实。通过创作使学生懂得创作与时代、创作与生活、创作与生完善的艺术形式与内容的关系。要求构图完美、形式新颖、内容健康。
二、教学的原则与方法
1、坚持现实主义的艺术创作原则，主张从生活出发，画自己熟悉的、有真实感的、内容健康的题材。
2、重视对学生创作过程的引导，提倡丰富的、多样的形式感的创作，坚持来源于生活的启示以及表达内容的需要。
3、为了使学生获得从生活中选材进行艺术构思，构图的能力，树立为人民服务，为社会主义服务的思想，要求学生必须在平时注意收集素材，从高年级起，坚持每天都有速写作业，各班专业老师在检查辅导速写时，同时指导速写的构图及课外有意识的构图练习作业，培养学生热爱生活，随时随地注意周围人和事，不断提高认识生活和表现生活的能力。
4、教师要重视构图规律性的知识传授，重视启发学生的艺术思路。鼓励学生勇于探索多种构图形式和—些变体画练习。
三、课程安排
1、讲授创作的重要性，创作的立意与构思主要的`构图形式。(3学时)
2、黑白画的基本方法 (2学时)
3、黑白画写生 (3学时)
4、写生变形 (3学时)
讲授：创作方法，美术作品中内容与形式的结合以及有关纸版画制作方法。
要求学生在深入生活的基础上，根据自己在生活中酌感受，以生活速写为基础用不同的手法加工成多幅小构图，通过人物之间的关系、环境导具的安排来反映生活，初步掌握一些构图知识，每人完成3一4幅小构图，人物3-4人，尺寸以八开为宜。
讲授内容：
1、①生活与艺术的关系，作者对生活应持的态度; ②构思与构图;③构图的一般规律; ④创作作品的分析
2、黑白画创作练习 (8学时)
3、其它手法创作 (8学时)
要求学生能够对生活到创作的全过程有一个正确的认识与理解，具有一定构图能力，以适应高考的需要。能探讨新颖的构图、美的艺术形式，达到画面较完美、主题较鲜明、形象生动感人的画面，要求尽量内容与形式统一。
1、选择一些美院高考命题进行创作
2、命题创作
在上学期的基础上，讲授构图的主要手法，要求学生扬长避短，用自己能掌握好的手法进行构图练习，命题尽量与高考吻合让学生尽快能适应高考。
美术教师工作计划 篇7
为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神，真正实施素质教育，并结合我校的实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学习的理念，提高学生美术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。
一、情况分析：
1、高中年级学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至艺术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人艺术素养的一种熏陶和提高。
2、由于课程的定位属于美术欣赏，所以扩展性很强，如果单纯的教学课本上的理论和资料图片往往不能够提起学生很大的学习兴趣。那可以把网络信息技术给合理的应用起来，让学生可以自主的通过网络这个强大信息平台，去搜集一些书本上所没有涉及到的优秀的美术作品或者是画家的一些轶事，然后回到课堂上来进行交流。这也是提高自主学习的一种能力。
二、教材分析：
“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程后学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
三、教学目的和要求
通过学习“美术鉴赏”，学生能够：
1、了解中外美术的风格、流派，重要的美术家及其代表作品。
2、积极参与中外美术鉴赏活动，懂得美术鉴赏的基本方法，能够恰当运用美术术语，以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人交流。
3、理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术，热爱祖国的传统文化，尊重世界多元文化。
四、教材的重点和难点
主要是中外传统的优秀美术作品，也有具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品，以及与生活经验相关联的实用美术作品，通过欣赏和分析这些美术作品，能使学生初步感受美、欣赏美、表现美、陶冶审美情操。难点是：对教材中现代主义系列作品的欣赏，尤其是抽象主义美术作品，它能激活学生的探索和创新意识。
五、教学方法
“以语言传递信息为主的'方法”，包括讲授法。谈话法。讨论法。读书指导法等。“以直接感知为主的方法”，包括演示法。参观法等。“以欣赏活动为主的教学方法”例如陶冶法等。“以引导探究为主的方法”，如发现法。探究法等。
六、具体实施计划：
1、堂教学改革与创新，信息技术的应用与整合。
充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。
2、课堂教学延伸。
为了发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。
在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的艺术世界。提高学生自主探究性学习的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会、走进自然。
美术教师工作计划 篇8
一、教材分析
我们都知道人美版教材内容丰富多彩贴近学生生活，系统性逻辑性都很强，在以上三册造型表现领域的统计表中我们更能清楚的看到各个造型系列知识点的统一和提升，整个知识在循序渐进中程螺旋型上升的。
第六册在中年级段的承上启下作用比较明显，与第五册和第七册有着密切地联系。所以在把握造型表现这一学习领域中我们更应该先跳出来思考：对于这个内容的学习，学生已经知道了什么，存在优势和不足是什么，教师又有什么可以利用的经验和要吸取的教训或要避免的问题;学习之后又要为后面的什么知识打下基础，又需要为学生的继续学习和发展延伸什么;
在教学目标上又该是如何制定才能体现知识的上升和递进，用哪些具体的词语表述的会更准确更可测;在评价方面又如何根据学生的具体情况给出切合实际的'真正促进学生发展的评价。这样用整体解读方法来梳理教材，才能使我们的课堂更加高效，我们的知识传输更加通畅和系统。
二、学情分析
(1)心理特点
我校三年级学生年龄多在九岁左右，大部分都比较外向、爱说好动、好奇心强，有自己活动的小圈子。由于受外界和网络的影响多追求时尚，爱耍酷、爱攀比、爱不劳而获。并且爱以自我为中心，情绪变化较大不够稳定，经常为一些小事互相争吵互不相让。自控能力较弱，意志也较薄弱，容易受外界的影响。
(2)思维特点
三年级学生的思维活跃，正处于由形象思维向一定的抽象思维过渡时期，但仍以形象思维为主，想象能力也由模仿性和再现性向创造性的想象过渡。观察力也有所发展，能够运用分析比较的方法有目的的观察。
(3)学习特点
三年级学生的压力感增大，一方面教材内容多了难度增强，另一方面家长、教师对学生主要科目的学习要求更高更全面，对于艺术科目的学习则比较放松，并且由于接触面广视野开阔及体能的发展，其兴趣众多如轮滑、打球、跆拳道、网络游戏、网络聊天……
同时经过两年多的美术学习，学生对绘画的认识有了一定的提高，也逐步掌握了一定的美术表现技法，绘画作业水平普遍较好，一部分学生学习美术的兴趣依然很高，但也有一部分兴趣有所转移，学习态度不够端正，缺乏自信心。
三、教学策略
通过以下几方面引导学生达到学习目标。
1、紧密联系学生的生活，将美术延伸到生活和社会中。
将美术学习最大限度的与班级、其它学科、学校、生活、社会事件等联系起来，一方面让学生用美术知识和方法去关注生活表现生活，另一方面则让学生在生活中学习美术，认识到美术在生活中广泛的作用和对生活的重要性。
2、注重培养学生的创新精神和创新能力。
在整个美术学习中更加注重培养学生的创新精神和创新能力。让学生敢于质疑敢于挑战，鼓励学生多提有意义的、值得探究和思考的问题，对于敢于标新立异、与众不同的创新要积极肯定和保护。
3、加强培养学生的审美能力，保护不同的审美观点和标准，尊重学生的个性发展。
要多让学生接触欣赏多元的文化和艺术，只有会欣赏美感受美了才能更好地去创造美。此外，一直一来的教学多偏向知识技法的传授，而忽视学生的感情交流、情感体验、价值观、审美观等，所以在本册学习中应加强对这几方面的关注和贯彻。
4、加强对学生学习方法的指导，多指导多放手真正让学生在“做中学”。
从中逐步培养学生掌握自学、分析、观察、对比、创作等基本的学习方法。让学生慢慢学会思考、学会分析、学会合作、学会表现，其中最重要的是让学生掌握观察的方法和技巧。
5、重视养成教育，培养学生的好习惯。
没有好的学习习惯和纪律再好的内容也难以传授，因此本册教学在追求知识技能、过程方法学习掌握、培养价值观和各个能力的同时，也要在日常教学中加强重视良好习惯的养成，渗透到每节课每个活动之中，并加大其在评价标准中的比重。
以上是关于教学策略的大的初步设想和计划，在实际教学中将会根据具体的情况进行调整。
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